Le 18 novembre par MichelBlaise. Le 10 novembre par jfk Le 8 novembre par Tristan Isaac. Le 8 novembre par Julien Auguste. Colette - la critique du film.
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Follow aVoiraLire. Copyright Robert Viglasky Une mise en scène conventionnelle laisse la place aux interprètes et à leur force de conviction pour nous plonger sans retenue dans cet univers fascinant et trouble.
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Tous droits réservés. Claudine Levanneur. La chronique vous a plu? Copyright Robert Viglasky. Je commente. Forum sur abonnement Pour participer à ce forum, vous devez vous enregistrer au préalable. Wash Westmoreland. Still Alice - le test blu-ray.
Echo Park, L. Vos avis. A elle seule, le scène prit quasiment un tiers du temps de tournage. Adorateur du film, Gus Van Sant en a même fait un remake tout à fait dispensable. Bref, un film qui tue. En deux mots, la réception du film fut un flop catastrophique, menaçant même la réputation de Carpenter, pourtant reconnu à l'époque comme le maître incontesté de l'épouvante. Mais avec le recul, cette angoissante histoire de mal intérieur et de créature métamorphe, d'équipe de chercheurs perdus dans l'environnement inhumain de l'Antarctique, en est arrivée à poser quelques-uns des jalons essentiels du cinéma fantastique et d'angoisse contemporain.
Dès sa séquence d'ouverture, hommage appuyé au ' Psychose ' d'Hitchcock, John Carpenter dont ce n'est que le troisième long métrage se révèle un réalisateur impeccable et extrêmement inventif. Bref, une référence incontournable. Et toujours habilement stressante. Abandonnant toute tentative de logique narrative, Argento mise ici tout sur le style, et pour cause, on a rarement vu production aussi visuellement saisissante.
Il suffit de voir ses morts-vivants arpenter comme leur territoire le parking d'un centre commercial, pour comprendre à quel point l'ironie peut constituer l'un des aspects les plus jouissifs du cinéma d'épouvante. Remarquons qu'on ne compte plus, depuis, les variations sur les zombies ; la série Walking Dead ' montrant d'ailleurs l'intacte vitalité de ces cadavres chancelants.
La raison en est simple : contrairement à Dracula et, par extension, aux vampires sous la surveillance méticuleuse des ayants droit de Bram Stoker et consorts , les zombies de Romero restent insoumis au droit d'auteur. Drôle, excessif et sarcastique. Sauf qu'il fait de son Moby Dick un requin d'une intelligence redoutable, perverse et sanguinaire, qui terrorise et dévore goulûment les joyeux touristes d'une petite station balnéaire.
Critique du film La Femme de l'autre - AlloCiné
Pourtant, il serait regrettable d'oublier l'immense maîtrise du suspense dont ses premiers films témoignent. Dans le peloton de tête de notre classement figure donc 'Ne vous retournez pas', délire onirique et hallucinatoire mis en scène par Nicolas Roeg en , d'après la nouvelle éponyme de la romancière britannique Daphné du Maurier. Le film suit l'histoire d'un couple, joué par Julie Christie et Donald Sutherland qui, suite à la mort accidentelle de leur fille par noyade dans un lac en Angleterre, profite d'une opportunité professionnelle pour s'enfuir dans la mystérieuse ville de Venise.
Beaucoup de choses peuvent être à l'origine de son succès Le film parvient à la fois à remplir tous les critères du genre fantastique et à combler les adeptes du cinéma d'art et d'essai. Il utilise le cadrage, le son, le montage et le mouvement de la caméra pour construire un conte fascinant autour de personnages terriblement réalistes. Il ose attirer par la ruse les fantômes tapis dans les innombrables canaux de Venise, et donne probablement à voir l'une des plus belles scènes d'amour jamais filmées Ou alors, disons simplement qu'il s'agit d'un film magnifique, dont la moindre image regorge de sens, d'émotion et de mystère, et qui reste le couronnement d'un des plus grands iconoclastes et maîtres du cinéma britannique.
Deborah Kerr y incarne Miss Giddens, la nouvelle gouvernante de deux orphelins : la nièce et le neveu du riche et puissant Michael Redgrave, auxquels on donnerait le bon Dieu sans confession. Le sont-ils réellement? Ou s'agit-il seulement des fantasmes délirants d'une célibataire frigide? Jusqu'au bout, le film joue à merveille sur cette ambiguïté.
Le synopsis, pourtant, paraît classique. Depuis la mort brutale de son mari, elle vit avec son fils unique, Samuel Noah Wiseman. On y retrouve le génie du maquillage Rick Baker, quelques-uns des monstres les plus choquants et inventifs du cinéma d'horreur ah, ces zombies nazis Autant dire, pas vraiment étonnant que le film se place si haut dans notre classement.
Et nul doute, en effet, qu'il s'agit là du sommet de sa carrière. Ce long métrage de est sans doute la quintessence même du film de maison hantée ; voire, Martin Scorsese déclara qu'il s'agissait pour lui du plus effrayant jamais réalisé. Le Dr Markway Richard Johnson , anthropologue, enquête sur des activités paranormales autour d'une pierre tombale, près d'un édifice gothique de la Nouvelle-Angleterre. Jadis, l'épouse du premier propriétaire des lieux mourut en y pénétrant.
On devine la suite.
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Plus tard, le docteur découvre donc la maison, accompagné de deux jeunes femmes à tendance psychotique : la sympathique Theo qui possède l'une des plus belles garde-robes jamais vue, conçue par la couturière Mary Quant , et l'angoissée Nell, qui se retrouve vite l'attraction principale des fantômes de la demeure. Un producteur de cinéma veuf décide, sur les conseils de son fils et de son meilleur ami, de chercher une nouvelle femme. Afin de trouver la compagne idéale, il organise un faux casting, tombant rapidement sous le charme de la douce et mystérieuse Asami.
Est-ce vraiment un film d'horreur? Ou plutôt un conte humaniste et touchant, d'amour et de trahison? Le réalisateur Tod Browning lui-même quitta l'école dans sa jeunesse pour travailler dans un cirque. La plupart des codes du genre furent ainsi inaugurés par Murnau. Délirante reprise par David Cronenberg d'un canevas classique du récit fantastique où un scientifique voit ses expériences de téléportation se solder par un vilain quiproquo génétique , 'La Mouche' n'est pas seulement un film d'horreur des plus élégants : c'est aussi l'une des histoires d'amour les plus tragiques du septième art.
La relation, charmante, hésitante, magnifiquement écrite, entre Jeff Goldblum et Geena Davis, commence en effet comme une fragile romance… qui ne rend que plus atroce la dégradation physique et mentale auquel le film va peu à peu soumettre Goldblum. Et c'est aussi sans conteste l'une des plus grandes réussites de son réalisateur, alors à l'apogée de son art. Mais au fond, 'Les Oiseaux' est surtout un parfait exemple de la manière dont Hitchcock joue avec les nerfs et la psyché du spectateur : reprenant le thème des envahisseurs, il le plonge dans une inquiétante familiarité toute freudienne.
Le travail sur le son — inquiétant et profond — et les images vintage, parfois dissociés, contribue notamment à faire planer sur le film une ambiguïté tout à fait délicieuse. Une véritable expérience de cinéma, passionnante et souvent virtuose. Réalisé à l'ancienne dans le meilleur sens du terme , ce thriller surnaturel et mésestimé de Peter Medak parvient à nous effrayer par son impressionnante maîtrise technique.
Le remarquable George C. Scott y interprète un compositeur en vogue qui, après la mort de sa femme et de son fils dans un accident de la route, part enseigner à Seattle dans une étrange maison victorienne hantée, bien évidemment.
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Guillermo del Toro soutient que les meilleures histoires de fantômes ont toujours un grand arrière-fond de mélancolie. C'est assurément le cas ici. C'est en tout cas ce qu'ont tranché nos spécialistes de l'horreur. A l'époque, le réalisateur, James Whale, ne pensait pas donner de suite à son 'Frankenstein' de Le Dr Frankenstein a alors cessé de se prendre pour Dieu et renoncé à bricoler des cadavres dans son garage le dimanche ; mais son mentor orchestre un odieux chantage pour qu'il fournisse une compagne Elsa Lanchester à sa créature.
Dans un monde gouverné par des organes de censure, le contact avec des images choquantes détruit peu à peu la capacité de discernement entre réalité plastique et fantasme pervers. Et lorsque cet orifice béant se transforme en magnétoscope dans lequel les censeurs insèrent des cassettes, chair et technologie finissent par former un ensemble organique particulièrement troublant. Un classique immédiat? Si la présence de 'Morse' au sein de notre classement signifie quelque chose, alors oui, certainement. Oskar, 12 ans, aime sa voisine, Eli. Parfois, il trouve qu'elle a une drôle d'odeur.
Plus tard, les bonbons qu'il lui offre la rendent violemment malade. Pourtant, Eli paraît véritablement intemporelle. Horrible et touchant, 'Morse' reçut, entre autres, le Grand Prix et le Prix de la critique au Festival du film fantastique de Gérardmer. Romero , elle a toujours été présente en filigrane : ne trouve-t-on pas, par exemple, dans le 'Frankenstein' de Mary Shelley, une puissante satire des classes sociales?
Le message de l'étrange et très beau film de Jacques Tourneur, 'La Féline', est sans doute plus subtil, et n'en interpelle pas moins le spectateur. Il pourrait être vu comme une étude sur la puissance intrinsèque du désir féminin, et que le nier ne saurait que l'exacerber, le pousser à éclater de façon abrupte et violente. Simone Simon y interprète Irena, une jeune femme d'origine serbe, maltraitée durant son enfance, qui se transforme en panthère sanguinaire dans ses moments d'excitation sexuelle.