Libéré film le diable souffle

Après avoir réussi l'impensable un mélo pop entièrement chanté : Les Parapluies Dans un Rochefort arc-en-ciel, il mène allegretto un chassé-croisé amoureux extatique où chacun frôle sans cesse son idéal mais voit l'instant de la rencontre toujours différé. Si l'adjectif jubilatoire ne devait plus, suite à un arrêté de la police des mots dévalués, ne plus qualifier qu'une seule chose en ce monde, ce serait sans contestation possible, ce film.

Jacques Demy est le seul cinéaste à placer deux films dans le top Pour un total de 5 dans le top mais pas, de façon très injuste, Une chambre en ville! Le film est une des deux Palmes d'or à se classer dans le top l'autre est beaucoup plus récente et beaucoup plus bas. C'est aussi un des deux films de ce classement à se composer en trois parties intitulées Le départ , L'absence , Le retour mais celui-là est l'original. Un des trois films où des personnages avancent immobiles tractés par un chariot mais c'est La Belle et la Bête le modèle.


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Et un des neuf films de ce top interprété par Catherine Deneuve, ce qui en fait l'actrice la plus classée who else? Un des quatre moyen métrages de ce top Un des deux films de Chris Marker. Le seul constitué presque uniquement d'images fixes eh non! Colloque de chiens de Raul Ruiz n'est pas classé — et c'est pourtant un beau film. La Jetée est un des films les plus adaptés, pillés, hommagés de l'histoire du cinéma, qui bien que fauché, arty et français a traumatisé Hollywood de L'Armée des 12 singes à Looper.

Un autre film absolu sur les boucles du temps. Chris Marker est décédé le 29 juillet Certains ont noté que c'était le jour de son anniversaire de ses 91 ans. Mais personne n'a dit à ma connaissance qu'ainsi sa vie et sa mort formaient une boucle temporelle parfaite, que l'enfant et le vieillard se rejoignait ainsi à un instant T. Exactement comme en , à Orly, sur la jetée. Pour avoir filmé dans une forme documentaire le carnage quotidien des abattoirs parisiens Le Sang des bêtes ou les corps mutilés des rescapés de la guerre , Georges Franju savait que l'horreur n'était pas le grand Autre.

Qu'elle se tenait tapie là toute proche. Et qu'on pouvait en France inventer un cinéma d'horreur délesté de toutes les ornementations baroques de la Hammer ou d'Hollywood. Un cinéma d'horreur tramé au réalisme et à la précision documentaire.

Le second souffle; Suivi de Diable gardien, Philippe Pozzo di Borgo, Livres, sdocpm.asou-mo.ru

En , le film n'a pas tellement d'ascendance si ce n'est fugitivement le souvenir de Feuillade. Sa descendance en revanche est sans fin — jusqu'à l'overdose de masques blancs — et son magnétisme ne cesse de croître. Un budget stratosphérique, un tournage étalé sur près de trois ans, un accueil critique mitigé et un échec public sévère dont son auteur ne se remettra jamais tout à fait : Playtime dispute avec Lola Montès le titre de plus grand film maudit de l'histoire.

Avec le temps, et depuis sa somptueuse restauration en , le film est devenu le plus apprécié de son auteur. Il parachève, avec une puissance formelle sans égale, une entreprise de documentation de la France entamée avec Jour de fête , qui voit un pays passer non sans couacs de la ruralité au futurisme.

Le seul long métrage réalisé par Jean Vigo. Sorti l'année de sa disparition à 29 ans. Et aussitôt mutilé par des producteurs déçus par son infructueux box-office. Il faut attendre le début des années 50 pour qu'Henri Langlois restaure le film et rétablisse la version de Vigo. Et voilà L'Atalante voguant sur le cours tranquille d'une postérité éternelle. Elle est partie où, l'autre? Il parle de sa fossette. C'est aussi Maurice Pialat qui dit ça par surprise à sa comédienne et arrache à Sandrine Bonnaire un rire contenu qui irradie tout le plan.

Un accident heureux, la vie saisie par surprise, un micro-miracle à la Pialat. Cette fossette qui s'en va sans qu'on l'ait vue partir, c'est le Rosebud du film. A la fin, quelque chose s'est évanoui mais nul ne sait très bien quoi. Un père, qui a quitté la maison. Beaucoup de garçons dans la vie de Suzanne.

Probablement un certain état d'innocence. Une appartenance organique à ce clan meurtrier que constitue une famille aussi. Quelque chose est parti, manque sans qu'on puisse le nommer. Mais indubitablement, quelque chose est passé. La vie sans doute. Jeanne Dielman est une veuve entre deux âges, qui vit à Bruxelles, avec son fils de 17 ans. Jeanne Dielman fait la cuisine, met la table, sert son fils, dîne, débarrasse la table, fait la vaisselle, range la cuisine.

Et cela ad libitum, rien moins que trois heures vingt. Il suffisait de filmer ses actions dans une durée proche du temps réel pour enregistrer quelque chose de jamais vu : une construction sociale la femme au foyer qui ne tolère aucune extériorité, une aliénation consentie qui, si on en dérègle les procédures, aboutit à une catastrophe. Autant de gestes découverts sur un écran pour la première fois dans Jeanne Dielman et qui, par la simple retranscription par les moyens du cinéma, donnent lieu à une véritable sidération. Géniale extension du domaine du filmable. Des six films dans le top de Bresson, Pickpocket est le mieux classé.

On ne se risquera pas à affirmer que c'est le plus grand. C'est peut-être en revanche celui où la geste bressonienne, ses enjeux et ses effets, est la plus claire, la plus lisible. Pickpocket pourrait être le parfait objet de démonstration de la machine formelle Bresson, sa mécanique des corps et des gestes, son impressionnante entreprise de réduction du réel et sa fulgurante mise en rapport au métaphysique.

Le dépouillement, au sens propre comme figuré, c'est le projet formel du film et son enjeu scénaristique. Les objets sont séparés de ceux qui les possèdent montres, bijoux, argent. Les gestes sont séparés des corps hallucinant ballet de mains en gros plan. L'image et le son fonctionnent sur le mode du contrepoint, parfois presque disjoints.

Le film est un vaste principe de déconnection. Tout ce que le monde ou le cinéma donne dans l'illusion de l'unité sera ici défait, décomposé, analysé. Cette séparation faite système, c'est la condition pour qu'à la fin deux êtres soient réunis. Mais quel long chemin pour Mais plus ambitieuse aussi. Car ces deux heures sont passées au scanner du temps réel. Le temps de la fiction et celui de la projection feignent de se recouper. C'est quoi le problème avec Delphine? Ses copines sont bien en peine de répondre. Selon les communautés, le problème varie.

LE FANTOME DE LA LIBERTE

Ici, on se désespère qu'elle ne trouve aucun mec, hypostase sur le précédent qui l'a largué il y a déjà deux ans. Le problème, c'est surtout celui des autres. Car de toutes les héroïnes des Comédies et proverbes , Delphine est un peu la préférée de son auteur. Là où Louise Les Nuits de la pleine lune était prise à son propre piège, là où Anne La Femme de l'aviateur et Sabine Le Beau mariage doivent composer avec les vicissitudes de l'existence, Delphine, donnée d'abord pour la plus loseuse de toute, se voit gratifiée d'un miracle.

Le miracle ce fameux rayon vert est dans le film. Mais le miracle, c'est aussi le film. Avec Les Nuits de la pleine lune 84 , Rohmer semblait avoir porté son système d'entrelacs d'intrigues, d'hyper maîtrise narrative et dialoguée, à son point de perfection absolue. Avec Le Rayon vert , il le pulvérise, court les plages de France avec une carte des marées en guise de scénario, ouvre son système au contingent et à l'impro, et touche à nouveau au sublime, mais par des chemins pour lui inédits. Loin devant Pagnol, Guitry et Duras tandis que ni Beckett, ni Genet, ni Robbe-Grillet, ni même Bernard-Henri Lévy ne sont représentés , Cocteau est donc le mieux classé des écrivains-grands cinéastes, spécificité très française.

N'en déplaise à Vincent Cassel qui déclarait en plein dérapage promo trouver la version de Cocteau lente et ennuyeuse , on ne s' est jamais complètement remis des bras-chandeliers perforant des murs des glory holes? Certains films sont faits pour être fredonnés. Leurs mots tournent dans les têtes comme des ritournelles. Une chanson d'amour. Je n'écoute que les chansons. Parce qu'elles disent la vérité.

Plus elles sont bêtes, plus elles sont vraies.

2 critiques spectateurs

D'ailleurs, elles ne sont pas bêtes. Elles disent 'Ne me quitte pas, ton absence a brisé ma vie ou Je suis une maison vide sans toi, laisse moi devenir l'ombre de ton ombre ou sans amour on n'est rien du tout'". Le moment est parfaitement choisi pour retourner y voir. Le mieux classé des quatre Rivette du top Probablement le plus immédiatement réjouissant, où l'utopie de film permanent, sans début ni fin, le jeu aux confins de l'informe, du pur lâcher prise narratif culminant dans Out 1 est à la fois flamboyant et domestiqué dans une forme de comédie entre screwball , Lewis Carroll et Henri James version drag-queen.

C'est peut-être le cinéma indépendant américain, de Recherche Susan désespérément deux filles et des tours de magie à Mulholland Drive deux filles mènent l'enquête , qui s'est le plus souvent embarqué sur le même bateau que Céline et Julie. A bord, c'est toujours le chahut et on tangue joyeusement dans ses roulis gracieux.

Ci-joint un trailer non officiel et reboosté electro par un fan inspiré. Un dernier plan sur un personnage désemparé qui court dans la campagne en hurlant "Michel! Oui absolument, mais aussi inattendue coïncidence! C'est à d'autres jeux interdits que se livrent les gars de L'Inconnu du lac , l'ébouriffant thriller naturiste d'Alain Guiraudie.


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Même s'il s'agit à nouveau de jouer avec la mort.