Citations fenêtre sur cour

Ce serait plutôt ce qui est dit plutôt que montré est perdu pour le spectateur. Ce avec quoi je suis davantage d'accord. Même si ça me parait toujours excessif.

Introduction

Il parle pas de ça. En fait sa citation porte juste sur le Show don't tell c'est une réaction aux films de scénaristes, il considère que l'information doit être donné par l'image et la mise en scène et non par le dialogue.

C'est flagrant dans la scène d'introduction muette de Fenêtre sur cour où il y a une foule d'informations. Au cinéma c'est plutôt Carpenter, Bava ou Argento. Tout ce qui est dit et non montré est perdu pour le spectateur.

Soit je n'ai pas compris la citation, soit je suis en profond désaccord avec elle puisqu'elle me semble vouloir nier le suggestif au profit du démonstratif. Dans les années 60 il était considéré comme le maître de l'horreur.

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On peut même dire qu'il est toujours le maître aujourd'hui car il fut le premier à vraiment donner ses lettres de noblesses à ce genre, avec entre autres Les Oiseaux mais surtout Psychose et son tueur en série très humain, une révolution à l'époque. L'a pas tort.

Exemple célèbre : contraindre les comédiens à des positions inconfortables qui, sur le plateau, n'ont guère de sens, mais qui en sont chargées dans l'oeil de la caméra et dans le film terminé. Ainsi, dans Les Enchaînés, le long baiser de Cary Grant et d'Ingrid Bergman qui traversent l'appartement, et répondent au téléphone, sans jamais cesser de s'enlacer. Ici, les deux acteurs dans le même plan ne peuvent être qu'unis ; dès que l'intrigue les sépare, ils souffrent.

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Godard l'aurait signifié de façon littérale, en les menottant ensemble. Plus largement, demander à un acteur de se tenir d'une certaine façon ou d'avoir un geste très précis, c'est une façon de mieux le voir à travers cet embarras soudain.

Passionné d'effets spéciaux, Hitchcock aime aussi les transparences : ce vieux trucage consiste à faire évoluer les personnages devant un écran sur lequel est projeté un décor en mouvement. Dans L'Homme qui en savait trop , c'est invraisemblable, il y a trois images superposées. On peut comprendre qu'il s'agit d'un espace mental : ces personnages ne sont jamais allés en Afrique du Nord, tout est rêvé par le petit garçon kidnappé à Londres! A Truffaut, Hitchcock demandait toujours des nouvelles de Cocteau ; il le voyait comme une sorte de frère rival, partageant son amour des trucages.

Rien n'est laissé au hasard : Hitchcock a choisi la figurante, la pomme, la façon de la croquer. Une référence au péché originel? On les voit si on le veut! Et s'il était, entre autres, l'un des grands cinéastes de la conjugalité, par des voies différentes de celles de Bergman? Il filme, sous la table, les personnages en train de se faire du pied.

L'amour qui se noue là se terminera, à la fin du film, par un double suicide. Voilà ce que Truffaut a appris d'Hitchcock : les sentiments sont une bombe. L'art d'Hitchcock est sans doute d'aborder des sujets souterrains — les pulsions humaines, sexualité comprise — à travers un cinéma qui prend la forme d'un pur divertissement.

Il est celui qui articule le mieux la question du couple avec celle du genre cinématographique. Il le fait en graphiste : il a apporté au cinéma l'idée de ligne claire. Comme si, presque simultanément, Hergé et lui inventaient une version design du cinéma noir, inventif, profond de Fritz Lang.